1. Сценическое присутствие

🔸Внимание и концентрация
🔸Осознание пространства
🔸Первые этюды
🔸Формируем базовое состояние актёра — «я здесь и сейчас».

2. Тело актёра

🔹Снятие телесных зажимов
🔹Работа с опорой и балансом
🔹Пластическая выразительность
🔹Тело становится осознанным инструментом.

3. Голос и дыхание

🔸Диагфрагмальное дыхание
🔸Работа с резонаторами
🔸Чёткая дикция и выразительная речь
🔸Голос приобретает силу и глубину.

4. Эмоциональная природа актёра

🔹Базовые эмоциональные состояния
🔹Переходы между ними
🔹Проживание, а не изображение
🔹Развитие эмоциональной подлинности.

5. Импровизация

🔸Спонтанность
🔸Принятие партнёра
🔸Работа в непредсказуемых обстоятельствах
🔸Расширяем свободу реакции.

6. Партнёрство

🔹Слушание и взаимодействие
🔹Доверие
🔹Энергетический обмен
🔹Сцена строится на контакте.

7. Предлагаемые обстоятельства

🔸«Кто я?»
🔸«Где я?»
🔸«Зачем я здесь?»
🔸Формирование логики поведения персонажа.

8. Работа с текстом

🔹Анализ роли
🔹Подтекст
🔹Действие в слове
🔹Текст становится живым процессом.

9. Создание образа

🔸Внутренние и внешние характеристики
🔸Темпоритм
🔸Индивидуальность персонажа
🔸Рождение полноценной роли.

10. Репетиционная практика

🔹Сбор сцен
🔹Мизансцены
🔹Динамика и ритм
🔹Начинается формирование спектакля.

11. Генеральная репетиция

🔸Прогон без остановок
🔸Точность действий
🔸Работа с волнением
🔸Переход в профессиональный режим.

12. Итоговый показ

🔹Открытое выступление
🔹Работа перед зрителем
🔹Рефлексия и закрепление навыков
🔹Настоящий сценический опыт.

После курса участники:

🔸уверенно чувствуют себя перед аудиторией
🔸умеют управлять голосом и телом
🔸понимают основы сценического действия
🔸способны анализировать и создавать роль
🔸приобретают навык живого взаимодействия